POLAR ACADEMY

의상은 단순한 옷이 아니라 인체의 형태를 드러내는 구조물입니다.

의상 라인 (Costume Line)의상은 단순한 옷이 아니라 인체의 형태를 드러내는 구조물입니다.주름보다 더 중요한 건 ‘흐름’입니다.몸의 움직임을 따라 주름이 흘러야 자연스럽습니다.허리, 어깨, 골반의 회전에 맞게 천이 당겨지는 방향을 읽어야 합니다.당김, 풀림, 겹침의 리듬이 있어야 옷이 살아납니다.섬세한 라인 하나가 캐릭터의 품격을 바꿉니다.의상은 단순히 예쁜 장식이 아니라 ‘움직임의 결과’입니다.천의 재질감과 빛 반사도 꼭 고려해야 합니다.의상이 인체의 흐름을 존중할 때, 그림은 자연스럽게 완성됩니다.의상 라인은 결국 몸의 언어를 시각화한 것입니다.https://youtu.be/EyPAcHNPCCM?si=KoB2mXjD2W15nkQI

색은 미소녀 일러스트의 분위기를 결정짓는 언어입니다.

색감 밸런스 (Color Harmony)색은 미소녀 일러스트의 분위기를 결정짓는 언어입니다.피부톤, 눈색, 머리색, 의상색이 조화롭게 어울려야 캐릭터가 살아납니다.색감은 감정의 톤을 말없이 전달합니다.따뜻한 색은 안정감을, 차가운 색은 거리감을 줍니다.톤온톤 조합은 안정적이고 부드러운 인상을 줍니다.반대로 보색을 활용하면 강렬한 인상을 만들 수 있습니다.하지만 과한 대비는 감정의 흐름을 끊어버립니다.색의 온도와 명도 균형이 감정선의 리듬을 결정합니다.색의 감정은 빛과 함께 작용합니다.즉, 색을 다루는 건 결국 감정을 조율하는 일입니다.https://youtu.be/EyPAcHNPCCM?si=KoB2mXjD2W15nkQI

눈은 캐릭터의 감정을 담는 가장 중요한 부위입니다.

2. 시선 (Eye Direction)눈은 캐릭터의 감정을 담는 가장 중요한 부위입니다.시선 방향이 바뀌면 그림 전체의 감정이 달라집니다.정면을 바라보면 몰입감이 생기고, 옆을 보면 내면의 감정이 강조됩니다.눈동자의 위치, 하이라이트의 각도, 속눈썹의 방향 하나로 인상은 완전히 달라집니다.시선을 먼저 정하고 표정을 잡으면 감정이 일관되게 표현됩니다.감정을 먼저 정하고 눈을 맞춰야 진짜 ‘전달력’이 생깁니다.눈을 크게 그린다고 해서 매력적인 게 아닙니다.감정의 맥락과 시선의 초점이 일치해야 캐릭터가 살아납니다.눈은 단순히 예쁜 요소가 아니라 스토리의 중심입니다.https://youtu.be/EyPAcHNPCCM?si=PyTVsgV7yVRnwtUx

미소녀 일러스트의 첫인상은 ‘형태’에서 시작됩니다.

1. 실루엣 (Silhouette)미소녀 일러스트의 첫인상은 ‘형태’에서 시작됩니다.실루엣이 뚜렷하면 복잡한 디테일 없이도 캐릭터의 존재감이 살아납니다.리본, 머리카락, 치마선, 소매 끝처럼 눈에 들어오는 윤곽은 캐릭터의 상징이 됩니다.색을 지워도 누구인지 구분된다면 완성도가 높다는 뜻입니다.즉, 선보다 ‘덩어리’를 먼저 보는 습관이 필요합니다.초보자일수록 형태를 단순하게 정리하는 것이 훨씬 효과적입니다.실루엣이 탄탄해야 나중에 포즈나 의상도 자연스럽게 얹을 수 있습니다.모든 장식은 결국 윤곽을 보조하는 장치일 뿐입니다.좋은 실루엣은 캐릭터의 아이덴티티를 시각적으로 각인시킵니다.https://youtu.be/6DKLS8rIp6g?si=DKsW0gFW2UDfheSf

퍼스펙티브 포즈 그리는 TIP카메라 시점을 먼저 정하기→ 위에서 볼지(하이앵글), 아래에서 볼지(로우앵글)를 먼저 정하세요.→ 시점을 정해야 인체 비율이 달라집니다.박스(큐브)로 몸을 나누기→ 머리, 가슴, 골반을 각각 박스로 잡고 회전시켜보세요.→ 방향이 다르면 자연스럽게 입체감이 생깁니다.가까운 건 크게, 먼 건 작게→ 손, 발, 얼굴 등 카메라에 가까운 부위는 크게,→ 멀리 있는 부위는 짧고 작게 처리해야 공간감이 생깁니다.선의 두께와 겹침을 이용하기→ 가까운 부위: 선을 두껍게,→ 멀리 있는 부위: 얇고 희미하게.→ 겹치는 선을 이용하면 ‘앞뒤’가 명확해집니다.카메라 렌즈 감각으로 보기→ 24mm 같은 와이드 렌즈로 찍는다고 상상하세요.→ 다리나 팔이 과장되어 ‘날아올 듯한 포즈’가 됩니다.사진이..

그림, 계속 그리고 있는데 왜 늘지 않을까?혹시 방향이 잘못된 건 아닐까?하루 2~3시간씩, 심지어 주말엔 6시간씩도 그리는데왜 그림이 늘지 않는 걸까?어느 순간부터 비슷한 그림만 그리고,처음보다 발전이 없는 느낌이 들기 시작했다.지금 내가 겪고 있는 건 노력 부족이 아니라 방향의 문제일 수도 있다.유튜브로 따라 그리는 건 한계가 있고,SNS에서 좋아요를 많이 받는다고 해서 실력이 늘고 있다는 건 아니다.이런 고민을 해본 적 있다면,당신은 이미 혼자만의 연습이 아닌, 피드백과 구조적인 성장이 필요한 단계에 온 것이다.내가 폴라아카데미를 알게 된 건 우연이었다.그런데 상담을 받으며 처음으로“아, 내가 계속 같은 실수를 반복하고 있었구나”를 느꼈다.단순히 ‘잘 그리고 싶다’는 마음만으로는 부족했다.취업을 하..

폴라아카데미 — 그림으로 ‘취업’을 현실로 만드는 곳그림을 좋아하지만, 막상 실력은 제자리인 느낌이 들 때가 있죠.매일 그리는데 왜 발전이 없는 걸까?혼자 그리다 보면 정확한 방향과 피드백이 없어서스스로 한계에 부딪히는 순간이 옵니다.폴라아카데미는 그 ‘정체 구간’을 정확히 돌파하도록 도와주는 곳입니다.단순히 그림을 가르치는 학원이 아니라,‘프로 작가로 성장하는 방법’을 알려주는 아카데미입니다.💡 폴라아카데미의 커리큘럼게임 원화, 일러스트레이터, 웹툰 작가로의 취업 중심 커리큘럼실무 중심 수업으로 업계에 바로 투입 가능한 포트폴리오를 완성합니다.출처 입력인체 드로잉 / 라인 따기 / 채색 기초부터 응용까지캐릭터 원화 실습 및 감정 표현 중심 일러스트웹툰 컷 구성, 콘티, 연출 실습포트폴리오 완성 및 피..

폴라아카데미 — 진짜 실력은 ‘방향’을 아는 곳에서 자란다그림을 시작할 때는 누구나 비슷합니다.좋아하는 캐릭터를 따라 그리고, 언젠가는 나도 그런 그림을 그리고 싶다고 생각하죠.하지만 막상 현실은,매일 그려도 실력이 늘지 않는 답답함과 혼자만의 한계에 부딪히게 됩니다.폴라아카데미는 그 벽을 넘기 위해 만들어졌습니다.단순히 ‘그림을 배우는 곳’이 아니라, ‘그림을 성장시키는 사고방식’을 훈련하는 곳입니다.✨ 이런 분들에게 추천합니다독학의 한계를 느끼고 피드백이 필요한 분게임 원화, 일러스트레이터, 웹툰 작가로 취업을 목표로 하는 분방향 없이 그리기만 하다 포트폴리오 준비가 막막한 분그림 실력을 ‘감’이 아닌 ‘체계’로 쌓고 싶은 분🎯 폴라아카데미의 커리큘럼게임 원화, 일러스트레이터, 웹툰 작가로의 취업 ..

서브컬처 미소녀동공 그릴 때 핵심 TIP 5가지① 동공은 ‘둥근 구슬’이 아니라 ‘감정의 렌즈’다단순한 원형보다는 감정에 따라 살짝 찌그러뜨리거나시선 방향에 맞춰 타원형 왜곡을 줄 것눈물 고인 듯한 촉촉함을 강조하면 모에 지수 급상승② 광원은 두세 개, 위치도 다양하게가장 기본은 위쪽 큰 원형 하이라이트 + 아래쪽 작은 반사광두 개의 광원을 이용해 눈동자 안에 입체감을 부여하이라이트는 동공 테두리에 살짝 겹쳐야 ‘깊이감’ 생김③ 동공 안에 색 변화를 넣어라단순한 단색 채움 X홍채 중심에서 바깥으로그라데이션 / 꽃무늬 / 링 구조 / 삼각형 반짝이 등 표현 가능보색 대비 or 톤온톤으로 감정연출 가능✔ 예) 보라색 눈에 청색+분홍 하이라이트 → 신비+순수 갈색 눈에 금색 링 → 따뜻+지적④ 선 없이 색으로..

“혼자서는 절대 알 수 없던 그 느낌, 여기서 처음 알았어요.”그림을 시작한 건 유튜브였다.말없이 따라 하기만 하면 되는 영상 속 강의는 처음엔 재미있고 뿌듯했다.그런데 어느 순간부터 멈춰 있었다.모작은 계속 해왔는데, 내 그림을 그릴 때면 뭔가 이상했다.‘분명히 잘 그리고 있는데 왜 내 그림은 부족해 보이지?’그림을 잘 그리고 싶은 사람들은 많다.하지만 진짜 이유를 모른 채 그림만 반복하면,무의식적으로 틀린 동작을 ‘기억해버리는’ 게 문제다.근육은 기억한다.잘못된 구조, 왜곡된 비율, 흐트러진 시선까지도.그래서 더 이상 혼자서는 돌파가 안 되는 순간이 온다.그걸 처음으로 깨닫게 해준 곳이 폴라아카데미였다.단순히 ‘어떻게 그리는지’가 아니라‘왜 그렇게 그려야 하는지’까지 알려주는 곳.이건 유튜브에선 절대..